sp;就在牛学义嘀咕的同时,舞台上的灯光,一下子暗了下去。
叶落的第一首竞演歌曲,即将登场。
全场一下子安静下去,大家都想看看,在这一张考卷之上,叶落会写下怎样的答案。
没有幽蓝的地灯亮起。没有歌手从远处走来的效果。
然后就在一片昏暗之中,一段带着金属摇滚味道的前奏响起。
从一段简单的电吉他弹奏,到加入架子鼓。然后再加上超低音的电子鼓。这段前奏层层浸染,步步递进,就好像一步步地把观众的情绪托举起来,用了将近三十秒的时间,让全场的观众,完成了从寂静到燃烧的情绪转换过程。
在这三十秒前奏的同时,舞台的灯光也慢慢随着音乐的递进。一点点调亮。
楼俊,这个十七岁的少年。在舞台上毫无惧色,迎着灯光,迎着场上上千道的目光。
并不是他天生大胆,而是这种规模的舞台。他几乎每天晚上都在面对。
罗布的那家酒吧改造之后,舞台规模跟这个演播厅差不多,楼俊每天都去演出,几个月下来,他的舞台风格,早已自成一派。
只见楼俊抬着头,脚下打着拍子,手指正在耍弄着麦克风。
此时麦克风在他手指之间翻转穿梭,非常流畅轻松。看上去很酷。
学生们应该看得出来,这是转笔的变种,只是楼俊天生一双大手。麦克风在他手里显得小。
一套转麦克风的手活儿走完,正好三十秒前奏结束,楼俊潇洒地把麦克风快速收到自己唇边,开始说唱。
“岩烧店烟味弥漫,隔壁是国术馆。
店里的妈妈桑,茶道有三段。
教拳脚武术的老板。练铁砂掌,耍杨家枪。
硬底子功夫最擅长。还会金钟罩铁布衫。
他们儿子我习惯,从小就耳濡目染。
什么刀枪棍棒,我都耍的有模有样。
什么兵器最喜欢,双截棍柔中带钢。
想要去河南嵩山,学少林跟武当。
……”
歌名:《双截棍》
楼俊身旁靠后,有个美女琴师坐着,仔细一看,就是虞依依。
虞依依一身旗袍,膝上一把二胡。在第二段主歌结束之后,虞依依开始拉奏二胡。
现场的观众,原先都愣着。
因为这首歌的歌词走得很快,加上楼俊用倒字的办法去说唱,字的读音不正,所以就算此时舞台两侧有歌词提示,大家也跟不上。
但是慢慢地,大家的情绪都被音乐调动了起来。
等到第二段副歌一起,虞依依的二胡旋律作为背景,衬着楼俊的说唱。全场观众已经坐不住了。
牛学义坐在最前排,看着叶落在导师台上镇定自若的背影,心里长长松出一口气。
虽然倒字说唱,这种表现方式争论还是难免,但是以这首歌的整体效果而言,应该可以突破阻力,获得大部分乐迷的认可。
这就是歌曲质量的魅力,其他都是假的,好听才是王道。
不知不觉,自己的这个得意弟子,已经在音乐的道路上,走到了自己的前面。
舞台上之后,一阵锣响,结束了这首歌,也把牛学义的心思,从唏嘘中重新拉回现场。
周围响起的掌声尖叫,整耳欲聋。
牛学义在这个节目中,第一次站了起来,开始鼓掌。
“小子,好样的!”牛学义一边鼓掌,一边对叶落大声喊道。
在极大的音噪之下,叶落还是听到了身后师父的唤声,因为这把嗓子,他实在是太熟悉了。
叶落转过身来,也站了起来,对着牛学义深深鞠了一躬。
在整合了另一个叶落的记忆之后,叶落知道,牛学义的方案,其实是完全可行的。
唱歌倒字,在中国的演唱标准里,自古以来都是一种忌讳。
所谓倒字,最早指的是唱戏的时候,不辨尖团音而误读。到了现在,意思就是唱歌歌词读音不正。唱歌不倒字,一直是中国歌手唱歌最基本的标准。
而说唱,因为有说的部分,就读音而言,要求其实比唱还要高。唱可以不分声调,说却不行,汉字的四声:阴平、阳平、上声、去声,必须要兼顾。
这就导致了目前中国的流行说唱,编排难度大,呈现形式单一,音乐性不足。
牛学义的方案,就是打破汉字的读音标准,揉碎了,完全化成音乐语言去体现。
这当然是一种冒险,牛学义敢想,敢说,却没有去做,因为他就是一个教书的,犯不上。而国内其他音乐人,也许敢想,但不敢说,更别提去做。
可是在另一个世界,这种忌讳早就被人打破了。事实证明,倒字说唱,效果非常好。
这首《双截棍》,就是叶落给出的答案。(未完待续)