摇滚世界里,不可自拔的音乐人,做出来的摇滚乐虽然好,但是如果乐迷们没有相当的摇滚功底,是听不懂的,距离感太大。
而今晚的这首曲子,要说观众们都听得懂,那也是扯淡。
这首歌双鬼采用了大量的吉他失真音色,包括歌手的电音演唱,要是离开字幕,叶落都听不清麦驹到底在唱什么。
但是至少,整个舞台效果一出来,大家都会有一种不明觉厉的感觉。
这种感觉,让这首曲子显得逼格非常高,会让观众们觉得,不投它一票,对不起自己的品位。
而让叶落觉得双鬼有进步的地方,就是双鬼今晚的第一首摇滚,虽然还是那种曲高和寡的状态,但是至少,双鬼把它做得能引起观众的好奇了。
以前观众不仅听不懂,还没兴趣知道,现在观众虽然还是听不懂,但起码想去探求这到底是什么。
再加上刚才丁少阳在歌曲前的那几句提问作为铺垫,让整场演出效果一下子就活了。
要想写出一首好歌,在叶落看来,有两条路可以走。一条,就是建立感情代入感。歌曲如果能走心,那就是好歌。
另外一条,那就是建立高不可攀的距离感。歌曲繁复秀美,质量极高,内行能看门道,外行瞧个热闹,瞧热闹的同时,还不明觉厉,那也会是一首好歌。
第一条,是用情绪感染听者,第二条,就是用技艺震撼听者。
双鬼今晚的第一首摇滚歌曲,走的就是第二条路,走得非常成功。
这整首歌曲演完之后,观众的反响就能看出来,比丁少阳那首还要疯狂。
等到观众逐渐安静下来,丁少阳没有话题引导,而是好整以暇地看着叶落,等着他继续刚才没说完的话题。
叶落清了清嗓子,说道:“西塔琴是印度最具代表性的古典乐器,但是它在全世界的闻名,却是因为摇滚乐。
西塔琴和摇滚乐的交集,起源于上世纪六十年代的一种摇滚流派。
当时欧洲最负盛名的一支摇滚乐队,在两首非常著名的摇滚作品中,分别引入了西塔琴。
从此,这种乐器,被全世界的乐迷知晓。
如今我们可以在不少音乐类节目中看到这种琴。虽然琴师的技艺传自印度,但是音乐总监们能想得起用这种乐器,得益于摇滚乐在全世界的流行。
而当时引入西塔琴的这种摇滚流派,还引入了其他非西方的音乐元素,这种摇滚,被称之为迷幻摇滚。非西方音乐元素的运用,就是迷幻摇滚的特点之一。
刚才,两位俞总监的这首摇滚歌曲,就是一首典型的迷幻摇滚作品。”
“精彩。”丁少阳鼓掌道,“没想到叶总监年纪轻轻,掉起书袋来,也不逊色于我这个老教书匠啊。”
陈天华这时候好像有话要说,但话到嘴边,似是觉得不妥,又咽了下去。
俞佐看了看陈天华的神色,笑了笑,说道:“迷幻摇滚在它诞生和发展过程中,有一些不良的东西,乐手们有时会借助药物来创作乐曲,虽然盛极一时,但是滑落得也很快,尤其是在发源地美国本土,就是如此。
今天我们拿出这么一首作品,是让大家尝尝味道,因为这种风格的曲子,在国内是听不到的。
迷幻摇滚,是摇滚乐发展的一个巅峰,被称之为摇滚乐最好的时代,如今我们耳熟能详的欧美摇滚乐队,比如彼得势乐队、滚时乐队,都发行过迷幻摇滚风格的唱片。
这是摇滚历史中,应该被铭记的一个时期。
我们中国的音乐人,引进这些欧美音乐的时候,要去粗取精,糟粕丢掉,精华留下来。迷幻摇滚的某些创作方式是不可取的,但是它作为一种盛极一时的音乐形态,以及它和对摇滚历史的贡献,不应该被就此抹杀。
谢谢大家。”
丁少阳这时候笑道:“这就是咱们中国音乐人,俞氏兄弟的厉害之处。以前欧美的那群老外写这种歌,非得嗑药打鸡血,把自己逼得疯疯癫癫的,这才能写得出来。
但是咱们的岭南音乐双侠,兄弟俩对面而坐,一阵眉来眼去,轻轻松松地就能把迷幻摇滚做出来了。
这首歌,值钱就值钱在这儿啦,同志们。”
丁少阳这段话,把观众们都逗乐了。
陈天华这时候说道:“两位俞兄,既然你们在第四首,就把摇滚乐巅峰时期的音乐类型拿出来了,那么第五首,你们拿什么出来呢?”
俞佐微微一笑,说道:“迷幻摇滚是商业摇滚的巅峰之一,接下来这首,就截然相反了。”(未完待续)