第七十二章 《霍元甲》

  “同时，也希望你们能够用实际行动，来实现这个目标，并亲身用自己的付出，来见证九州崛起的过程。”

    他的话很简短，也说不上慷慨激昂。

    但还是态度鲜明的。

    也明确了电视台，在改革上的目标与信心，那就是……精品概念。

    响鼓不用重锤，几句话简单的交代一番，整个剧组就开始运转起来。

    服道化以及演员都去做准备了，摄像组与灯光组，则开始调试设备器材。

    虽然已经熟悉了好几天了。

    但是，他们的心头依然很是振奋，因为，这都是莫非提供的新一代摄影设备。

    为什么这时候的电视剧，差不多都是在摄影棚里拍摄的？

    因为摄像机笨重的让你压根儿就没有别的选择。

    它不但功耗大、活动性差，而且使用前还要预热。

    只能适用于室内。

    访谈和晚会类节目的录制，倒是没什么问题。

    但如果是出外景，那就只能用胶片式的16mm电影摄录机了。

    而这样一来，成本就肉眼可见的飙升了。

    但是，还是那句话，你没有别的选择。

    这也是为什么大家会发现，看那时候的老电视剧，有时候，画面会饱和感很强，色彩很浓烈，而有的时候，却色彩极其暗淡，看不出丝毫质感。

    那是因为就算胶片洗印后，就算是利用胶转磁技术制作成为录像带，其画质也不是录像带摄影机所能比拟的。

    所以，剪辑在一起后，也就出现了段落画质上的明显差异化。

    比如这时期的《上海滩》、《楚留香》、《大侠霍元甲》、《陈真》、《沈胜衣》等。

    都有这种情况。

    至于后世才有的调色师，放在这个年代那就是外星人的存在，压根就找不到那个物种，最起码在地球上，还属于极其稀缺的……

    而莫非提供的这些设备，统一配备的存储介质，都是金属录像带，无论是画质还是时长，都提高了不少。

    而且，便携式的摄像机，虽然还无法与后世的相比。

    但放在当下，已经足够让那些摄影师欣喜若狂了。

    黄夕照在交待完事情后就离开了。

    莫非则拉着徐晓明，阐述自己对拍摄上的要求，“我不想要那种娇柔做作以及浮夸的表演，那让人看上去会很假，所以，这种流于表面形式的表演，直接摒弃。”

    他拿出来的《霍元甲》，和原本的《大侠霍元甲》可不太一样。

    因为原版里面的人物设计，显得有些弱智，无论是对话、行事，还是人物性格以及细节的安排上。

    都显得很不合理也很乱。

    所以，莫非几乎是等于重新写的故事线。

    是他在上课时间里，花了好几天才磨出来的剧本。

    或许以后来者的眼光去看，还谈不上有多么出彩，但以当前世人的欣赏眼光来看，那绝对属于惊艳一类的。

    对于动作设计，他的要求就更高了。

    那种僵硬的一招一式，还伴随着“哈哈哼哼”呼喝的风格，也不是他的追求。

    一个仰角镜头，就能实现角色轻功飞踹的画面，也不是他想要的。

    动不动，就自己练上一段花架式的镜头，更是能让他郁闷到吐血。

    看看陈真的师傅临死前，还要回光返照一般的打斗一场。

    真的感觉无比怪异。

    莫非想要的，是那种行云流水一般飘逸潇洒、矫健舒展、灵活敏捷的动作画面。

    是那种给人以视觉冲击力的震撼画面感。

    中远景有武术套路对打的感觉，近景与特写，可以拍出拳拳到肉的真实感的那种。

    比如，飞起一脚踢碎一个椅子或桌子，再配上一点儿镁粉，也就是那种体育比赛中常用的滑粉，在镜头里一旦呈现出来，就会显得无比的震撼又真实。

    能给人一种心里一紧，并感同身受的刺激感。

    其实，这个也不复杂，只是现在还没人会用而已。

    最简单的办法，就是简易的拼凑起一个板凳，用丝线系在一起，打斗时，配合角色的动作，只要一拉丝线，整个凳子就会四分五裂。

    而随着镁粉暴起的扬尘，就能表现出功夫里，那种爆发力十足的真实冲击感。

    再比如。

    打在身上肌肉的震颤，打在脸上面部扭曲的画面等。

    其实这样的镜头，都很好拍的。

    以现在荧幕那低到可怜的分辨率，只需要用特写镜头，拍一个拳慢慢打在脸上，被打者配合做一个表情就可以了。

    一点儿也不疼，都不需要特效。

    只需要通过快速的剪辑，配上音效，就能实现一个很有冲击力的画面感。

    当然了。

    这些也只能用在电视上，放在电影银幕上的话，那就有些假了。

    那也不是现在莫非需要考虑的事儿。

    他现在要做的，是电视剧。

    而需要做的，无非就是相互之间的配合而已，莫非就打算用时间来一点点的磨合，直到满意为止。

    说心里话。

    他拍这部电视剧最大的目的，就是让大家来练手的，只要能培养出几个能用得上的好手，那就是最大的成功。

    所以，他直接把高君也给塞了进来，为的，同样是是培养人才。

    他一边给徐晓明讲解，一边把一些还没出现的小窍门教给他，开拓一下他的思路与眼界。

    其实很多东西，说白了都属于窗户纸类型的，一戳就破。

    而以徐晓明在这个行业里摸爬滚打多年的经历，只要把它戳破了，他瞬间就能把很多东西联系在一起。

    甚至能推陈出新，延伸到更多的应用上。

    这，也是莫非最期望看到的结果。

    他甚至会在这部剧的拍摄过程中，拉箫升、麦当熊、萧若远等人也都过来看看，实践体验一下这种追求质量与品质的精细化规程。

    莫非觉得，做这样的事情，很有一种改变历史的成就感。

    而且，毕竟之后还是要成立影视制作公司的嘛。

    而这些人，可都是一把好手。

    所以，从现在开始，不放过任何培养的机会，就是一种无形中的督促，称不上拔苗助长。

    因为莫非不缺时间，也不缺耐心。

    如果用一部甚至是几部的剧集，就能达到自己的目的，那无疑是非常划算的。

    这笔帐，他心里算的过来。