最先看到《小城之春》剧本的是冯晓刚,林子轩和他提起过这个故事。★
第一稿出来后冯晓刚就拿去看了,还很粗糙,不够完善。
林子轩以前写剧本是按照自己记忆中的画面来写,比较平面化,就像是对一幅画作进行解说一样,很枯燥,没有感情。
后来经手的剧本多了,学会了编剧技巧,加入了自己对剧情的理解,逐渐顺畅起来。
这就是熟能成巧。
事实上,大多数时候都是他写出大纲,由其他编剧做补充,他最后核查一遍,只要和记忆中的剧情相差不远就行了,没必要一模一样。
剧本作为一部戏的基础,非常重要,但在拍摄的过程中,导演会根据实际情况进行修改。
所以说,剧本并不是一成不变的。
到了现在,林子轩很少亲自写剧本,不然公司里的那些编剧岂不是没事做了。
比如《没完没了》这部戏,他和冯晓刚商量一个大概的方向出来,交给下面的人开会讨论,想出各种好玩的段子。
有些段子在这部戏里可能用不着,但放在其他戏里兴许就有意想不到的效果。
一个剧本往往是集体智慧的结晶,而不是一个人的功劳。
好梦公司的编剧会自己创作故事,只要写出来的有意思,在资金充裕的情况下,林子轩会投资拍摄,一家公司不能只靠一两个人支撑。
对于《小城之春》这个本子,林子轩亲自操刀,写出第一稿,再交给编剧完善。
他对这部影片非常重视,不想毁在自己手里。
这和拍贺岁片不同,娱乐片里少一段情节,或者多出几个镜头问题不大,观众看娱乐片图的是热闹和欢乐,不会吹毛求疵。
艺术片较为严谨,追求意境,一个多余的镜头有可能毁掉整部影片。
这么说并不是要复制《小城之春》,那没什么意义,每个导演对艺术的理解都不相同,林子轩只是尽可能的写出自己对故事的感觉。
由于阅历的不同,每个人在看这个故事的时候感受都不大相同。
二十岁的人看《小城之春》,觉得女主角应该和青年医生离开小城,追求自由和幸福。
三十岁的人会有一种难以决断的感觉,女主角是离开小城追求自由,还是承担起责任留在丈夫身边,他们会陷入困惑。
四十岁以上的人能理解女主角的选择,爱情和家庭,道德和诱惑,这里有一个尺度。
一部好电影会带给观众不同的思考。
冯晓刚拍了三部贺岁片,正想着转型,只是还没有找到方向,或者说属于他自身的风格。
媒体总结冯晓刚的电影为“冯氏幽默”,认为这是冯晓刚影片的特点。
但冯晓刚自己不这么认为,他觉得那是剧本的原因,不是他的风格,他还不是一个有个性的导演,还在不断的摸索之中。
“我是占了剧本的便宜,拍了三部同类型的片子,大家就给我贴了个标签,觉得我就是这样了。”冯晓刚无奈... -->>
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