第344章 人生处处都是“啊哦诶”

忑》这首歌简直太棒了！我愿意将其称之为艺术！一种全新的音乐艺术的探索！

    整个曲子包含了大量的半音和快速的转换，甚至超出常人能够辨别的程度，但是音准都没有丝毫偏差，鼻腔头腔胸腔等不同唱法之间的转换，以及带有浓郁戏曲元素的戏剧唱腔的使用，尤其是怒音的大量使用和切换，需要极其深厚的戏剧功底。

    更不要说高密度快节奏的唱腔，需要强大的气息控制和强弱控制了，这是一首抛弃了传统流行音乐元素，专注于探讨技巧，发声，共鸣等专业领域知识的歌曲。

    可能现在大家没法理解林泛写这首歌的目的和追求，这种不理解或许可能会持续十几年，也有可能持续几十年，但是我相信，当有一天大众形成了真正意义上的音乐普及后，或许就都可以懂它在音乐上的表现了。】

    鉴于黄节这个“头号林吹”的身份，大家对于黄节这种毫无底线的夸赞林泛，夸赞林泛新歌的行为已经有了非常大的免疫，相反，如果哪次林泛出歌了黄节不吹一波大家可能还更加惊讶。

    但是另外一位发表评论的人就不一样了。

    【周越：《忐忑》这首歌是实验音乐，测试人体发声到底能到什么程度的，直白的说，就是会让人觉得不好听而且极难唱，甚至于对绝大多数人而言非常不友好，难以理解林泛做这首歌的意义。

    但我要说的是，林泛在这么年轻的时候就敢于尝试探寻实验音乐的边境，这是一件非常有意义、值得鼓励并且值得我们音乐人去学习的事情。更何况这一首《忐忑》得到的反馈，在我看来已经非常不错了。

    ……

    这首歌创作目的是技术探索和林泛想要进行的深层次表达。在这首歌中，试图将“人声”从“意义”中解放出来。人声在歌曲中成为了一种类似乐器发出的声音，而不是如同大多数歌曲一样，人声需要在歌词的形式里才能表征音乐的内涵。声带成为了一种可控制的、功能多样的演奏工具。

    当然，实验音乐该如何理解，取决于每一个实验音乐的听众。对于一首歌曲，听众做出怎样的理解都是合乎他们自己的情理，哪怕是跟作者的意愿完全相反。

    可是这种参与过程才是最重要的，毕竟音乐是艺术，艺术来源于生活，且高于生活。能够探索艺术的终究是少数人，大多数人可能终其一生都无法参与进某一项艺术的实验当中。

    现在，林泛用《忐忑》邀请所有人，一起跟他探寻音乐的艺术。这个邀请可能门槛有点儿高，所以，我就先行一步了！】

    这条长文一发布，就引起了一片惊叹：周越这么看好林泛，看好这首《忐忑》么？这到底是多么神奇的曲子，值得周越这样的大佬给出这么高的评价？

    人的名树的影，周越在音乐人里一向是一座难以逾越的大山，不光是流行音乐，在专业领域周越也有着举足轻重的地位。

    这让本来就对林泛对这首歌非常好奇的人，更加兴奋了！

    大佬都赞不绝口的曲子，那必须要去听一听啊！

    点开一听，然后，就被那一堆不友好的歌词给整蒙了。

    所有人都发出了灵魂三问！

    我是谁？

    我在哪里？

    我要干嘛？