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第836章 周董音乐排行（十九）
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以前，杜星河会觉得《七里香》俗，甚至认为《搁浅》等情歌都比这首情歌要好，现在想想毕竟图样。←只一句，感谢钟兴民大师，网上很多说挑战《七里香》编曲的，都省省吧，到今天，《七里香》的气质才让人慢慢领悟，有些歌曲就是有这种气质，大气。这种东西是很难复制的。
你现在在比较周杰伦的一些小资情歌，你会发现《七里香》的王者气质。这些都要归功于钟兴民的编曲。这种气质来自于大气的弦乐，吉他的扫弦，更来自于钟大师的编排。如今的《七里香》杜星河认为绝对是周杰伦所有情歌的王者。果然有些东西就和怀孕一样的，时间久了才能看出来。比如周杰伦的王者气场，比如《七里香》的王者气场。
再说说这首歌的mv吧。邝盛导演的功力前面有夸过了，这里还得再夸夸。
《七里香》的录影带简直就是录影带界的楷模，当初，刚好在日-本拍摄《头文字d》的周杰伦和邝导就地取景，周杰伦粉红t亮相，画面简直美爆。只是简单的几个场景，就把这首歌的诗意表现的淋漓尽致。这里就不批评周董后期瞎导的mv了，以及周董信任的几个毁歌小能手，导的都是什么玩意儿。
这首歌的两点实在太多，开篇的清风，简直没有比这个还要美好的前奏了。当然不止开篇，这个背景音不止出现3次。2分30秒处的间奏，小提琴美爆。这个间奏也是杜星河最爱的之一。
“你突然对我说~七里香的名字很美~”这句的和声音轨听着就是各种爽；4分03秒的“整夜”，4分18秒左右的“我写”，这两处带来的副歌部分日久弥新，会让人有明明听腻了又重新爱上的感觉。
这就是经典所在了。
《七里香》之后，就是杜星河心目中的前四了。
周杰伦歌曲。可以统分为四大类：情歌、中国风、快歌、暗黑风。
在杜星河心中，四大类的第一不容置疑。正是排名前四的歌曲——
《晴天》、《东风破》、《双截棍》、《以父之名》。
这四首歌，或者说四个种类非要拍个名的话。
杜星河的理解是：
情歌<中国风<快歌<暗黑风
周杰伦的情歌牛逼，
我们说周杰伦的情歌，
让创作歌手有了春天，
从此原创歌手的地位达到了前所未有的高度。
从此。原创音乐人得到了更多的尊重。
情歌就是旋律，
旋律好不好听，
就差不多决定了这首歌好不好听。
单单只论旋律，
在新世纪周杰伦就已经无人出其右。
《晴天》这首歌，在旋律上是周杰伦写的最好的。
这首歌更像是一首校园民谣，
这是一种高度，
已经不仅仅是情歌能概括的范畴。
《晴天》是一种初恋，
干净纯白。
……
但是，
旋律这种东西华语流行乐坛也做了几十年。
周杰伦不是第一个，
甚至可能不是最出色的那一个，
几十年的流行音乐史也出了一大批经典的旋律。
情歌并不能完全代表周杰伦的高度，
甚至根本不可能代表周杰伦创作的最高点，
更不可能体现周杰伦对于华语乐坛的贡献和改革。
情歌让周杰伦有大批的歌迷和名气，
周杰伦没有自满，
给了自己一个命题，
中国古典音乐与西方流行音乐的结合。
起初，
《娘子》等尝试。周杰伦仅仅是依靠编曲和词的部分与r&b的节奏结合，
技术难度其实对于周董这种鬼才来说，难度不大。
所以，《东风破》孕育而生。
这次的命题不仅仅是结合，
而是创造。
周杰伦给自己的命题是只用中国古典五音，
宫、商、角、徵、羽五音调式。
在r（节奏）&b（蓝调）的指导下，
创造出中国风的新经典，
难度不可谓不大，
所以说，
《东风破》是一种创举。
举世无双！
……
以上的情歌和中国风，
其实相比于快歌和暗黑风来说，
难度还不是周杰伦的顶峰。
在周杰伦之前，
陶喆把西方流行了很长一段时间的r&b原封不动引进华语乐坛。
陶喆是真正意义上做这件事的第一人，
居功至伟。
rhythm&b露es，说穿了就是节奏布鲁斯，
这种音乐形式考验两点，
作曲能力，
演唱。
陶喆是有天分的，
扎实的西方音乐功底让陶喆做这件事游刃有余。
可惜的是，陶喆想做的是华语音乐，
字正腔圆的中国字其实很大程度上阻碍了r&b的演唱部分，
初听陶喆的歌其实是很别扭的，（久了习惯了其实还好）
清清楚楚的发音反而让节奏蓝调的随性感丢失，
陶喆很伟大，
但是我们说陶喆有创造一种新的东西新的音乐吗？
没有。
周杰伦在此时横空出世，
这是一种仿佛使命般的剧情，
周杰伦出现了。
他的使命就是r&b的本土化，
进而创造一种新的音乐形式，
高晓松说，我不喜欢把这称作r&b或者中国风，这是杰式曲风。
《双截棍》是周杰伦的第一枪，
含混不清的咬字彻底打破了汉字发音不适合r&b的定律，
演唱部分周杰伦简直是吊爆的不能再吊爆了，
说听不清的只能怪你不看歌词本，
另外周杰伦天生就适合节奏。
很多人只听到了双截棍的哼哼哈嘿，
却没听到这首歌里面无处不在的神断句和让人激动爆棚的节奏感。
至此，周杰伦注定封皇，
面对西方音乐的无敌存在，
华语乐坛的创作者第一次没有全面投降，
开始了艰难的创造之路。
可以说。
《双截棍》是一种态度，
无与伦比。
……
经历了几年的融合和创新，
在一切契机都恰到好处的情况下，
一首足以比肩西方流行音乐的不二之作完成。
这首不论曲、编曲、词都全面第一的歌曲最终出现。
出现在周杰伦的第四张专辑的第一首，
《以父之名》。
曾经才华横溢的周杰伦目标可是音乐殿堂格莱美。
在经历了各种本土融合创新，
一种全新的曲风出现，
喜欢大部分人对于这种音乐形式的命名
暗黑风。
周杰伦化身暗黑天使，
以上帝的名誉，
审判世间善恶。
从技术难度来说。
暗黑风算是周杰伦快歌类型里面的升级版。
是周杰伦难度最大的快歌里面最难最完美的一种。
《以父之名》这首歌曲，
不论是长达一分多钟的前奏，
还是流畅的旋律与节奏，
还是教父般暗黑小说的词作，
都堪称完美。
曾经有段时间听这首歌都是跪着听，
当然是心里跪着，不忍直视的颤栗，
在杜星河心中。至今没有一首歌能超越《以父之名》。
《以父之名》是一种华丽，
暗黑之王！
……
接下来。杜星河就依依给方雅君放出了他心目中的top4。
首先是代表了周氏情歌巅峰的《晴天》！
……
故事的小黄花~从出生那年就飘着~
童年的荡秋千~随记忆一直晃到现在~
ㄖㄙㄙtㄉtㄌㄙㄌttttㄌtㄌㄙ~
xㄡㄡーㄡーㄚㄡㄚーーーーㄚーㄚㄡ~~
……
吹着前奏~望着天空~
我想起花瓣~试着掉落~
……
为你翘课的那一天~
花落的那一天~
教室的那一间~我怎么看不见~
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你现在在比较周杰伦的一些小资情歌，你会发现《七里香》的王者气质。这些都要归功于钟兴民的编曲。这种气质来自于大气的弦乐，吉他的扫弦，更来自于钟大师的编排。如今的《七里香》杜星河认为绝对是周杰伦所有情歌的王者。果然有些东西就和怀孕一样的，时间久了才能看出来。比如周杰伦的王者气场，比如《七里香》的王者气场。
再说说这首歌的mv吧。邝盛导演的功力前面有夸过了，这里还得再夸夸。
《七里香》的录影带简直就是录影带界的楷模，当初，刚好在日-本拍摄《头文字d》的周杰伦和邝导就地取景，周杰伦粉红t亮相，画面简直美爆。只是简单的几个场景，就把这首歌的诗意表现的淋漓尽致。这里就不批评周董后期瞎导的mv了，以及周董信任的几个毁歌小能手，导的都是什么玩意儿。
这首歌的两点实在太多，开篇的清风，简直没有比这个还要美好的前奏了。当然不止开篇，这个背景音不止出现3次。2分30秒处的间奏，小提琴美爆。这个间奏也是杜星河最爱的之一。
“你突然对我说~七里香的名字很美~”这句的和声音轨听着就是各种爽；4分03秒的“整夜”，4分18秒左右的“我写”，这两处带来的副歌部分日久弥新，会让人有明明听腻了又重新爱上的感觉。
这就是经典所在了。
《七里香》之后，就是杜星河心目中的前四了。
周杰伦歌曲。可以统分为四大类：情歌、中国风、快歌、暗黑风。
在杜星河心中，四大类的第一不容置疑。正是排名前四的歌曲——
《晴天》、《东风破》、《双截棍》、《以父之名》。
这四首歌，或者说四个种类非要拍个名的话。
杜星河的理解是：
情歌<中国风<快歌<暗黑风
周杰伦的情歌牛逼，
我们说周杰伦的情歌，
让创作歌手有了春天，
从此原创歌手的地位达到了前所未有的高度。
从此。原创音乐人得到了更多的尊重。
情歌就是旋律，
旋律好不好听，
就差不多决定了这首歌好不好听。
单单只论旋律，
在新世纪周杰伦就已经无人出其右。
《晴天》这首歌，在旋律上是周杰伦写的最好的。
这首歌更像是一首校园民谣，
这是一种高度，
已经不仅仅是情歌能概括的范畴。
《晴天》是一种初恋，
干净纯白。
……
但是，
旋律这种东西华语流行乐坛也做了几十年。
周杰伦不是第一个，
甚至可能不是最出色的那一个，
几十年的流行音乐史也出了一大批经典的旋律。
情歌并不能完全代表周杰伦的高度，
甚至根本不可能代表周杰伦创作的最高点，
更不可能体现周杰伦对于华语乐坛的贡献和改革。
情歌让周杰伦有大批的歌迷和名气，
周杰伦没有自满，
给了自己一个命题，
中国古典音乐与西方流行音乐的结合。
起初，
《娘子》等尝试。周杰伦仅仅是依靠编曲和词的部分与r&b的节奏结合，
技术难度其实对于周董这种鬼才来说，难度不大。
所以，《东风破》孕育而生。
这次的命题不仅仅是结合，
而是创造。
周杰伦给自己的命题是只用中国古典五音，
宫、商、角、徵、羽五音调式。
在r（节奏）&b（蓝调）的指导下，
创造出中国风的新经典，
难度不可谓不大，
所以说，
《东风破》是一种创举。
举世无双！
……
以上的情歌和中国风，
其实相比于快歌和暗黑风来说，
难度还不是周杰伦的顶峰。
在周杰伦之前，
陶喆把西方流行了很长一段时间的r&b原封不动引进华语乐坛。
陶喆是真正意义上做这件事的第一人，
居功至伟。
rhythm&b露es，说穿了就是节奏布鲁斯，
这种音乐形式考验两点，
作曲能力，
演唱。
陶喆是有天分的，
扎实的西方音乐功底让陶喆做这件事游刃有余。
可惜的是，陶喆想做的是华语音乐，
字正腔圆的中国字其实很大程度上阻碍了r&b的演唱部分，
初听陶喆的歌其实是很别扭的，（久了习惯了其实还好）
清清楚楚的发音反而让节奏蓝调的随性感丢失，
陶喆很伟大，
但是我们说陶喆有创造一种新的东西新的音乐吗？
没有。
周杰伦在此时横空出世，
这是一种仿佛使命般的剧情，
周杰伦出现了。
他的使命就是r&b的本土化，
进而创造一种新的音乐形式，
高晓松说，我不喜欢把这称作r&b或者中国风，这是杰式曲风。
《双截棍》是周杰伦的第一枪，
含混不清的咬字彻底打破了汉字发音不适合r&b的定律，
演唱部分周杰伦简直是吊爆的不能再吊爆了，
说听不清的只能怪你不看歌词本，
另外周杰伦天生就适合节奏。
很多人只听到了双截棍的哼哼哈嘿，
却没听到这首歌里面无处不在的神断句和让人激动爆棚的节奏感。
至此，周杰伦注定封皇，
面对西方音乐的无敌存在，
华语乐坛的创作者第一次没有全面投降，
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可以说。
《双截棍》是一种态度，
无与伦比。
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经历了几年的融合和创新，
在一切契机都恰到好处的情况下，
一首足以比肩西方流行音乐的不二之作完成。
这首不论曲、编曲、词都全面第一的歌曲最终出现。
出现在周杰伦的第四张专辑的第一首，
《以父之名》。
曾经才华横溢的周杰伦目标可是音乐殿堂格莱美。
在经历了各种本土融合创新，
一种全新的曲风出现，
喜欢大部分人对于这种音乐形式的命名
暗黑风。
周杰伦化身暗黑天使，
以上帝的名誉，
审判世间善恶。
从技术难度来说。
暗黑风算是周杰伦快歌类型里面的升级版。
是周杰伦难度最大的快歌里面最难最完美的一种。
《以父之名》这首歌曲，
不论是长达一分多钟的前奏，
还是流畅的旋律与节奏，
还是教父般暗黑小说的词作，
都堪称完美。
曾经有段时间听这首歌都是跪着听，
当然是心里跪着，不忍直视的颤栗，
在杜星河心中。至今没有一首歌能超越《以父之名》。
《以父之名》是一种华丽，
暗黑之王！
……
接下来。杜星河就依依给方雅君放出了他心目中的top4。
首先是代表了周氏情歌巅峰的《晴天》！
……
故事的小黄花~从出生那年就飘着~
童年的荡秋千~随记忆一直晃到现在~
ㄖㄙㄙtㄉtㄌㄙㄌttttㄌtㄌㄙ~
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吹着前奏~望着天空~
我想起花瓣~试着掉落~
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